4月26日17时许，记者在自贡檀木林金陵酒店客房内，采访到了 “巴蜀鬼才”魏明伦先生。

 

此时，距离上午的魏明伦戏剧馆开馆仪式结束已经过去了半天，81岁的“巴蜀鬼才”正在房内休息。年过耄耋，早已不复年轻时的活力，但当谈及戏剧时，谈吐之间，这位老人依然展现着惊人的热情。

 

岁月悠悠，衰微只及肌肤，对戏剧和文艺创作的热忱仍深藏于心。

魏明伦自幼便在台前演戏、台后学文，既练童子功，又读童子书，为他从事戏曲创作奠定了坚实的基础。

从艺70余年以来，魏明伦创作的多部剧作蜚声中外，《变脸(节选)》载进人教版语文教科书，《潘金莲》被翻译成多种语言在海外出版……他也在2021年获得了“中国文联终身成就戏剧家”荣誉称号。

在这众多硕果殊荣背后，是他以时间和汗水浇灌的艰辛。

记者：“魏老师，在您的戏剧《易胆大》中有一个角色叫九龄童，在戏剧馆中，呈列有一张您的照片，是您七岁八九岁的时候，上面标注的叫九龄童。”

魏明伦：“这就是我的艺名，这些戏都是我生活的记忆。”

魏明伦剧本特色之一，就是把自己生活的结晶，耳闻目睹的经历提炼成戏。

例如，他曾在旧时的自贡乡场上目睹过川剧艺人贫困病逝——戏园书楼里停着棺材，书楼旁戏台上，当地恶霸点戏，逼迫死者的妻子唱川剧《吊孝思春》。魏明伦把这件真事提炼进了戏剧《易胆大》；他知道川剧“戏圣”康芷林，为满足国民党一军需处长所需，1930年在重庆演出《八阵图》，累死在台上。他也把这件事提炼进剧中，剧中“九龄童”的人物原型正是康芷林。

四川民间流传着许多脍炙人口的名谣名谚。这些都被魏明伦融入到了他的戏剧人物当中。

如《易胆大》中的凶残霸道的麻五：“核桃只服钉锤敲，肝子下锅七八铲。”虚伪阴险的骆老太爷：“醉翁之意不在酒，老僧久坐心有禅。”

各式行业人群的歇后语和口头禅被充分融入到戏剧当中，不但准确贴合了人物的性格特色也增加了诙谐和幽默感。

“戏剧有审美、教化、娱乐功能。它首先是娱乐，在娱乐当中受到启发，不能因为娱乐而去娱乐。”提及戏剧和他关注的电视剧，魏明伦打开了话匣子，“像现在很多的宫廷戏、抗战神剧，完全就是瞎编乱造、脱离事实。只有源于你生活积累、生活经历、细心打磨的作品，才能经得起历史考验。”

九岁登台，在自贡工作五十年，调上成都，继续写作，七十三岁才退休。从艺七十一年，儿时的九龄童，如今已是八十一岁。

“鬼”字在四川方言中，不尽是贬义词，常常还有“聪明”“狡猾”“机灵”的意思。

魏明伦有“巴蜀鬼才”之称，他姓魏，魏字一半又是一个“鬼”！

魏明伦：“八十年代，自贡有几个特点，千年盐都、南国灯城、恐龙之乡，还有半个鬼——就是我。” 

巴蜀山川，自古有雄险幽秀之称。川剧吸巴蜀俊秀神韵，行文里沉淀的是文化，曲调间涌动的是山水。火辣川味，酸甜人生都化进了魏明伦戏剧的四肢百骸。

魏明伦戏剧、杂文、赋无不精绝，创作天马行空、变化纷繁。他先后创作了《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》《潘金莲》《夕照祁山》等一系列佳作，声名大噪之时也获得了“鬼才”之名。

半个世纪，魏明伦都是在自贡度过，这方山水滋养了他。

谈及在自贡留下的记忆，魏明伦感触颇深。

“我9岁就来到自贡，50年川剧生活，自贡早已是我的第二故乡。在这50年当中，我的重要戏剧、主要的作品都是在自贡完成的。”

“我始终对自贡有一种感情，一种情结，在自贡留下的记忆太多了。”魏明伦笑着说，“悲欢离合、喜怒哀乐，都在这里，太多了……”

魏明伦半眯着眼睛，慢慢摇起了折扇。

三绝文碑戏，一生狐鬼妖。7岁学艺，9岁登台，14岁发表习作，台上扮演生净末丑，台下自修诗词歌赋……魏明伦生命的重要时刻都奉献给了川剧，留在了自贡这块土地。

自贡川剧，源远流长、鼎盛一时。民间曾流传有佳话，说“不到自流井，不算戏中仙”。1982年，四川省委提出“振兴川剧”，自贡川剧肩负起了川剧振兴的历史重任。

位于自贡釜溪河文化博览园内的魏明伦戏剧馆，是一座现代化川剧艺术展馆，展现了中国川剧艺术的巨大成就。

魏明伦：“虽然今天这个馆是叫魏明伦戏剧馆，但它并不是我一个人的东西，他是属于自贡人共同的文化财富。”

不到园林怎知春色如许？如何把旧手艺传给下一代，成了老一辈的思索与考量。

采访进入后半场，话题逐渐沉重。

记者：“第一批跟您一起创作的那批老人还在吗？”

魏明伦：“绝大部分都走了，只有两三个还健在，都垂垂老矣了。”

当谈到戏剧的现状和前路时，一生心血都浇灌在戏台上的巴蜀鬼才，给了记者一个出乎意料的回答。

“现在已经不是戏剧的黄金时代了，这不是戏剧的问题，这个时代已经进入网络时代了，戏剧不可能再是今后生活的主流文化。”

“主流在这里”，魏说着用折扇拍了拍手，“在手上，这个手机。很多人不承认这一点，我承认。”

记者：“我们的川剧，我们的戏剧，未来方向在哪里呢？”

魏明伦：“就看下一个历史阶段。但是它不会灭绝，它是百花园中的一朵花，中国文艺大观园的一个角落，整个戏剧舞台演出，都不太可能回到以前。现在演出，用现在话来说——成本太大了。”

演戏的成本付出太大，看戏的成本也大。

满目琳琅的时代，产业的延续比艺术的进步更加迫在眉尖，在互联网时代风起云涌的浪潮之中，戏曲创作与表演，都在或主动或被动地改变着。

戏剧这门古老艺术在这个快到令人瞠目结舌的全媒体时代中，逐渐摸索着一条吸引年轻观众的路径。

2021年初，凭借知乎91%推荐度、豆瓣9.4的惊人高分，《戏剧新生活》口碑领跑全网，成为2021年综艺节目口碑“黑马”。

作为国内首档戏剧综艺，不管是其真人秀的创新表现形式，还是戏剧人台前幕后的趣味呈现，《戏剧新生活》都为观众带来了不一样的新鲜体验。

2021年，粤剧电影《白蛇传·情》刷新了中国戏曲电影的最高票房纪录。

舞台上下，屏幕内外，过去与现在、传统与现代、虚拟与现实……统统打破界限。影片主演曾小敏曾在接受媒体采访时透露，《白蛇传·情》从筹划时起便有一个看似悖论的坚持——既坚持拍给年轻人看，又坚持传统戏曲本身的美“只加分不减分”。

影片公映后，无数B站的年轻人成为《白蛇传·情》的“自来水”，口口相传地为影片“打call”。影片上映后更是成为2021年中国传统文化通过电影“出圈”的一个现象级案例。

出圈之后，中国戏剧迎来春天了吗？

戏剧综艺的出圈、戏剧电影的新颖，难以掩盖一个窘境——台上振兴，台下冷清。

每一个传承，都有一扇大开的门。

在国潮劲风为中国写下更为自信的文化注脚下，当代年轻人正以全新的目光打量戏曲，与之共舞，各类地方戏曲也纷纷积极回应着。

智能手机时代的到来，加速改变了这一过程，抖音、快手、视频号等众多APP掀起了新一轮的流量风暴。戏曲演员们开始尝试用更亲民的表现方式，去贴合受众。

曾经只在大舞台上表演的演员名角，正通过手机屏幕的小窗口，逐渐与观众形成新的观演关系。

透过新媒介的传递，戏曲在当下焕发了新的生机。但缺乏好编剧与具有当代意识的剧本，仍是有待突破的难题。

如何守正创新？如何与时俱进？成为了摆在当下所有戏剧人面前的最大思考。

在魏明伦戏剧馆中有一尊铜塑的九岁孩童仰头看戏的小雕塑，这个雕塑正是九岁登台，与戏相伴一生的魏明伦。

魏明伦：“这个雕塑意味着传承，我希望有更多的九龄童，川戏后继有人。”

（来源：自贡网）